Neil Young "Hey Hey My My"

Con más de 40 años de experiencia en el mundo de la música, Neil Young se ha convertido en todo un mito, que ha influenciado a nombres tan dispares como como Pearl Jam, Teenage Fanclub, R.E.M., Jayhawks o Dinosaur Jr. Extraordinario tanto en su faceta más sensible y acústica como en su ferocidad eléctrica con la guitarra, el trabajo de Neil Young se caracteriza por letras profundas y personales, así como por una voz nasal muy personal.

A lo largo de su carrera ha experimentado con estilos musicales muy variados como rock, blues, jazz y hasta música electrónica pero su trabajo más conocido recae en canciones influenciadas por el folk y el rock acústico como "Heart of Gold", "Harvest Moon" y en sonidos más eléctricos impresos en títulos como Cinnamon Girl", "Rockin’ in the Free World". Tras comenzar tocando con Stephen Stills y Richie Furay en el mítico grupo Buffalo Springfield, en los años 60, su primer disco en solitario se editó en 1969, pero será Harvest (1972) el album que le consagrará como gran artista.

En 1991 sus teloneros Sonic Youth le convencen para editar una versión especial del disco en directo "Weld", que terminará por convertirse en toda una nueva corriente musical, gracias a los solos de la guitarra de Neil Young distorsionada hasta los extremos. A partir de ese momento grupos como Nirvana y Pearl Jam le venerarán como el padre del Grunge y le situarán de nuevo en la cima. El año pasado, publicó Chrome Dreams II, una especie de secuela de un LP grabado pero no editado en el año 1977.

 Shakira "Inevitable"

Belleza, sensualidad, elegancia, saber estar, creatividad, atractivo, fuerza, espectáculo y mucha emoción. Hay pocas cosas que no se hayan dicho aún de esta belleza colombiana. Shakira ha demostrado que no sólo el exterior es lo que cuenta y que la verdadera fuerza de las personas se haya en su interior. La artista latina ha probado, a lo largo de los años, que todo lo que es se lo ha creado ella y todo lo que nos transmite a los demás le sale de dentro. Conocida como la reina del pop latino, ha demostrado con su carrera ser mucho más que sólo eso. Como productora, cantante y compositora se ha ido forjando un nombre en el panorama internacional de la música, llegando a límites insospechados.

En la década de 1990 debutó en el mercado discográfico latinoamericano y de España con temas como "Estoy aquí" o "Ciega, sordomuda", pero su reconocimiento mundial llegó en el año 2001 con su disco "Servicio de lavandería", que también se grabó en inglés. Shakira ha vendido más de 50.000 discos y es ganadora de siete Grammy latinos.

Nacida en el seno de una familia multicultural en Barranquilla, Colombia, Shakira empezó a componer y cantar desde muy pequeña. Su primer álbum vio la luz en 1991 y aunque hasta 1995 no tuvo éxito, no se rindió y cuando llegó 1995 "Pies descalzos" la subió a lo más alto de la escena musical latina. Su característico ‘vibrato' resaltaba sobre todas las demás artistas y eso la llevó a vender 5 millones de copias, que irían en aumento con los años. A partir de ahí los números no bajarían más y Shakira se convertiría en una de las artistas más reconocidas mundialmente, actuando ante miles de personas en cientos de países del mundo.

Su carrera musical es extensa, pero también lo es su compromiso con los demás, sobre todo con los más desfavorecidos o con las situaciones sociales más preocupantes y comprometidas. El 3 de abril de 2006, Shakira recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas, por la creación de la fundación Pies Descalzos, que se encarga de ayudar y proteger a los niños que sufren de violencia intrafamiliar en Colombia. En el acto de entrega declaró: "No olvidemos que al final del día cuando todos se vayan a casa, 960 niños habrán muerto en Latinoamérica."

Ha colaborado en los discos de muchos artistas internacionales. En 2007 colabora con su colega y amigo Alejandro Sanz, en el álbum "El tren de los momentos" en la canción "Te lo agradezco, pero no". Pero además de esto son llamativas e impresionantes las colaboraciones con Beyoncé, en el vídeo de "Beautiful Liar" se hace muy difícil diferenciarlas, y también con Miguel Bosé en su nuevo disco "Papito".

El 4 de julio la tendremos actuando en Rock in Rio Madrid y será el único concierto de la colombiana en España. El Escenario Mundo encenderá sus focos y se dejará sucumbir ante el movimiento sensual de caderas que tantas pasiones ha despertado por todo el mundo.

 Ivete Sangalo "Lambada"

Ivete Maria Dias de Sangalo (Juazeiro, 1972) es la cantante brasileña con mayor popularidad en la actualidad. Nació en el interior de Bahía, en una familia de músicos. Comenzó a cantar cuando todavía era una niña y, aún en el colegio, aprovechaba los recreos para tocar la guitarra. En las fiestas familiares, se encargaba de la percusión. Se marchó a vivir a Salvador de Bahía con diecisiete años y habiendo trabajado como modelo no pudo resistir su pasión por la música.

Comenzó tocando en pequeños bares y, enseguida, realizó algunos shows en ciudades del interior de Bahía, llegando a presentarse en Pernambuco. En su ciudad natal, recibió una invitación para abrir el show de Geraldo Azevedo, en el teatro del Centro de Cultura João Gilberto. De regreso a la capital bahiana, fue invitada a participar de una micareta en la ciudad de Moorro do Chapéu, donde conoció al productor Jonga Cunha, fundador de Bloque Eva. Con ello se inicia el reinado de Ivete en Banda Eva, grupo con el que lanzó seis álbumes, vendiendo más de cuatro millones de copias.

Actualmente, Ivete Sangalo, con su carrera de solista, ha vendido más de dos millones de discos vendidos. Su carrera en solitario comenzó oficialmente el miércoles de ceniza de 1999, su último carnaval con la Banda Eva. Entre abril, mayo y junio de ese mismo año grabó las 14 canciones que compusieron su primer disco solista "Ivete Sangalo". Enseguida, lanzó "Beat Beleza", comenzando una gira nacional por Salvador - ella siempre comienza por la capital bahiana para enfatizar su origen - en el mismo parque de exposiciones, donde a finales de 2001 lanzó su tercer disco "Festa".

En agosto de 2003 lanzó su cuarto disco como solista, "Clube Carnavalesco, Inocentes em Progresso". En marzo de 2004 publicó un álbum en directo con el canal de televisión MTV y un año más tarde salió a la venta "As Super Novas", para luego, grabar su éxito "Abalou". En Portugal, Ivete Sangalo logro una notable reputación durante el Rock in Rio 2004. A partir de esta actuación, conquistó Portugal y ofreció conciertos en ciudades como Lisboa o Madeira. Regresó a Rock in Rio en 2006, haciendo bailar a más de 100.000 personas. Además, su colaboración en el álbum "Papito" de Miguel Bosé, publicado en 2007 y repleto de colaboraciones de estrellas de carácter mundial, le ha abierto las puertas del mercado español. Por ello, ya ha lanzado su primer single en español, llamado "Si yo no te amase tanto así".

Orishas "Orishas"

Ruzzo, Roldán y Yotuel forman la banda de hip-hop cubana más conocida internacionalmente. Ellos son Orishas y su sonido es inconfundible. Se unieron en 1999 y desde entonces han ido cosechando éxitos allí por dónde van. Son cubanos pero su consolidación como grupo llegó en Europa, dónde la fusión del hip-hop y el son cubano se consideró toda una revolución. Ganadores de dos Grammy, el trío cubano se ha convertido en un emblema de la nueva música del siglo XXI.

"A lo cubano", "Emigrante", "El Kilo" y su último álbum "Antidiótico" forman el total de su discografía y en ella dan muestra de la calidad musical que les caracteriza. Orishas también se ha ganado a pulso el respeto en Estados Unidos y Latinoamérica gracias a una música potente, imaginativa, enraizada, que ha dado canciones que desde el principio se han convertido en himnos como "Represent", "¿Qué pasa?" o "Nací Orishas". Una música que ahora se condensa en el álbum "Antidiótico", que se publica en dos ediciones diferentes y resume una trayectoria con músicas apasionantes, que tienen sus raíces en el pasado.

Cuando la gente les pregunta como nació Orishas ellos contestan: "Quisimos guardar el lado hip-hop sin perder lo que es la esencia de esa gran gama de ritmos cubanos, incluyendo instrumentos de nuestra cultura, como la percusión". Algo que han llevado en la base de sus temas a lo largo de los años. Su música no deja indiferente a nadie, las letras son pegadizas, los ritmos impiden quedarse quieto y la personalidad de los tres componentes hace que sea imposible no engancharse a sus estrofas.

"A lo cubano" se convierte en el primer álbum de hip hop que consigue el Disco de Platino en España con más de 100.000 ejemplares vendidos (también oro en Francia y Suiza) y Orishas actúa en el Olympia de París, en el Royal Festival Hall de Reino Unido, en Festimad, en el Pop Kom, etc. Estados Unidos tampoco fue ajeno a la propuesta de la banda y revistas como Time y Rolling Stone les dedicaron sus mejores críticas mientras Orishas recorría escenarios de Norteamérica, Canadá, Sudáfrica, Brasil o México, actuando junto a Manu Chao, Iggy Pop, Cypress Hill o Deftones. En Cuba, Orishas reunió a 50.000 personas en su primer concierto en La Habana.

Ahora, la carrera de Orishas se reúne en "Antidiótico", la primera recopilación que se publica de sus éxitos y de sus canciones más populares y representativas. En él verán la luz tres canciones inéditas, además de muchas otras sorpresas que tienen preparadas para todos aquellos que sean unos apasionados del trío cubano.

El 4 de julio en el Hot Stage de Rock in Rio Madrid habrá que venir con ganas de bailar y de divertirse, porque los cubanos convierten sus conciertos en grandes fiestas, donde lo más importante es pasarlo bien y no dejar de moverse al ritmo del compás. Bienvenidos Orishas.

 The Police "Every breath you take" (Dedicado a Carl)

Pocas son las bandas de rock que pueden comparar su éxito a los británicos, The Police. El trío formado por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland ha vendido cerca de 50 millones de discos desde que publicó su primer álbum en 1978.

Aunque la agrupación haya permanecido unida por un breve espacio de tiempo, su importancia en el panorama musical es inversamente proporcional.

The Police nació en 1977, inserida en el escenario punk inglés. Al juntarse fusionaron el diverso background musical de cada uno de sus integrantes, y lograron crear un sonido de características propias. El sonido de The Police fue el primero a integrar las características crudas y simples del punk, con la vibración positiva del reggae.

Outlandos D’Amour, el álbum debut del grupo, editado en 1978 por A&M Records, en seguida alcanzó el éxito con los gloriosos temas, Roxanne y So Lonely. Al año siguiente (1979) el segundo álbum, Reggatta de Blanc, les llevó otra vez a los más vendidos. Incluyendo temas como Walking on the Moon o Message in a Bottle, este trabajo le rindió a The Police su primer Grammy.

Los dos Grammies siguientes llegaron con el Zenyatta Mondatta (1980); y con Ghost in the Machine (1981) ganaron dos discos de platino. Después de un año ‘sabático’, regresaron para grabar Synchronicity (1983). Disco que incluye uno de los mayores éxitos de The Police, Every Breath you Take, que en seguida se transformó en una de las mayores hits del rock de los años 80.

En 1984 los integrantes de The Police separaron sus caminos. La disolución del grupo llegó por sorpresa y desde entonces hasta ahora, cada uno de ellos ha seguido una prodigiosa carrera en solitario.

En 2007, para celebrar los treinta años de The Police, la magnífica sorpresa vino de la noticia de la reunión del grupo para una gira internacional. Empezaron en Canadá a finales de mayo, y ya han recorrido medio mundo y atraído a millones de personas.
Este verano, el Rock in Rio-Madrid será una de las próximas paradas estelares de The Police en España.

 Bob Dylan "Just like tom thumbs blues" (Qué lejos queda todo de aquí...)

Robert Allen Zimmerman (Duluth, Minnesota, 1941) es una de las figuras más legendarias de la historia de la música. Los discursos sobre la paz, los derechos de los trabajadores, la enseñanza de la nueva moral son esenciales para entender el trabajo de Dylan. Intelectual, activista y revolucionario, algunas de sus canciones llegaron a convertirse en verdaderos himnos antibélicos y de los movimientos civiles, como "Blowin' in the Wind" y "The Times They Are a-Changin'.

En 1961 consigue firmar un contrato discográfico y un año después publica su primer LP titulado simplemente "Bob Dylan". A los 25 años, ya era todo un ídolo de masas, tras publicar dos obras maestras como "Highway 61 revisited" (1965) y "Blonde on blonde" (1966), donde queda confirmado el talento artístico de este poeta revolucionario.

Su último disco de estudio, "Modern Times", lanzado en el 2006, fue considerado como El Álbum del Año por la revista Rolling Stone. Sus discos le han otorgado Grammys, Globos de Oro, y premios de la Academia. Ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en el 2º puesto (después de los Beatles) de la lista de "Greatest Artists of All Time" de la revista Rolling Stone. También ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. El año pasado le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Bandoneón

Me jode confesarlo

Pero la vida es también un bandoneón

Hay quien sostiene que lo toca dios

Pero yo estoy de seguro que es troilo

Ya que dios apenas toca el arpa

Y mal

Fuere quien fuera lo cierto es

Que nos estira en un solo ademán purísimo

Y luego nos reduce de a poco a casi nada

Y claro nos arranca confesiones

Quejas que son clamores

Vértebras de alegría

Esperanzas que vuelven

Como los hijos pródigos

Y sobre todo como los estribillos

Me jode confesarlo

Porque lo cierto es que hoy en día

Pocos

Quieren ser tango

La natural tendencia

Es a ser rumba o mambo o chachachá

O merengue o bolero o tal vez casino

En último caso valsecito o milonga

Pasodoble jamás

Pero cuando dios o pichuco o quien sea

Toma entre sus manos la vida bandoneón

Y le sugiere que llore o regocije

Uno siente el tremendo decoro de ser tango

Y se deja cantar y ni se acuerda

Que allá espera

El estuche.

(Mario Benedetti)

Canto en la orilla,

vivo en el agua,

no soy pescado,

ni soy cigarra.

¿Quién soy?.

                           Serrat y Noa "Es caprichoso el azar"

A seguido de lo dicho podemos hablar de la dulzura, y mostrar lo qué es y en qué consiste. Digamos, ante todo, que la dulzura es un medio entre el arrebato, que conduce siempre a la cólera, y la impasibilidad que no puede nunca llegar a sentirla. Ya hemos visto que todas las virtudes, en general, son medios. Esta teoría fácilmente podría probarse si hubiera necesidad de hacerlo, y bastaría, al afecto, fijarse en que en todas las cosas lo mejor ocupa el medio, que la virtud es la mejor disposición, y que siendo lo mejor el medio, la virtud es por consiguiente el medio. La exactitud de esta observación será tanto más evidente cuanto más se la compruebe en cada caso particular. El hombres irascible es el que se irrita contra todo el mundo, en todo caso y más allá de los límites debidos. Es una disposición muy reprensible, porque no conviene irritarse contra todo le mundo, ni por todas las cosas, ni de todas maneras, ni siempre; lo mismo que no conviene tampoco no irritarse jamás, por ningún motivo, ni contra nadie. Este exceso de impasibilidad es tan reprensible como el otro. Pero si uno se hace reprensible por incurrir en exceso o en defecto, el que sabe permanecer en el verdadero medio es a la vez dulce y digno de alabanza. No es posible aprobar el carácter del que experimenta muy vivamente el sentimiento de la cólera, ni el que apenas lo siente; pero se llama verdaderamente dulce al que sabe mantenerse en lo justo entre estos dos extremos. Así pues la dulzura es el medio entre las pasiones que acabamos de describir.

Aristóteles “La gran moral” (libro primero, capítulo XXI- De la dulzura). Versión de Patricio de Azcárate.